Pembuatan Film Hollywood dan Eropa – Konvergensi Elemen: Bagian II

James Kamerun tentu layak mendapatkan kredit total untuk kepenulisan 'Titanic'. Dalam kasus film 'Exorcist', William Friedkin sangat setia pada novel William Peter Blatty, namun menunjukkan keahlian sutradara yang luar biasa seolah-olah dia sendiri yang menulis ceritanya. Dalam kedua kasus, sementara kemampuan kreatif penulis asli tidak dapat diremehkan, pada akhirnya itu adalah visi sutradara yang membuat film itu apa adanya. Pada dasarnya, mereka adalah film para sutradara. Tema film Sergio Leone 'The Good, the Bad and the Ugly' tidak memiliki kesamaan dengan 'Exorcist' tetapi kesamaan yang mencolok terlihat dalam ketajaman para direktur pada visualisasi.

Mengharapkan unsur estetika dalam 'horor sepanjang waktu' mungkin terdengar tidak masuk akal, tetapi Friedkin benar-benar menunjukkan kecenderungannya ke arah itu dalam penggunaannya dari bayangan subliminal dalam 'The Exorcist', semua kritiknya tidak ada (Video Watchdog Magazine, Juli / Agustus 1991). Dengan keterbatasan teknologi tiga puluh enam tahun yang lalu, tidak ada yang bisa menghasilkan efek dramatis yang diinginkan seperti 'flashing'. Friedkin lebih mengandalkan menciptakan suasana tertentu seperti juga pada pengeditan suara imajinatif, bukan pada efek khusus. Ini sekali lagi, mengingatkan salah satu keistimewaan Leone untuk bidikan lebar dan foto jarak dekat dan fokusnya pada visual "memiliki pengaruh besar tidak hanya pada karier mengarahkannya sendiri tetapi juga pada genre barat secara keseluruhan" (filmstew.com). Kecenderungan estetikanya menjadi lebih jelas dari skor latar belakang yang dia ambil dari kerja kamera Ennio Morricone dan Tonini Delli Colli. Tidak heran, 'The Good, the Bad dan the Ugly' dijuluki sebagai "film sutradara terbaik sepanjang masa" oleh Tarantino sendiri (filmstew.com).

Menilai dari perlakuan 'Titanic', kemampuan teknologi dan estetika James Cameron tidak dapat dianggap sebagai kecocokan dengan Leone atau Tarantino, direktur 'Pulp Fiction'. Namun, sentimentalitas dalam filmnya memiliki daya tarik universal yang menentang hambatan geografi dan bahasa. Dari perspektif ini, Cameron jelas mendapat nilai lebih dari Leone dan Tarantino. Perbandingan semacam itu mungkin kedengarannya tidak adil, tetapi setidaknya, secara efektif bertentangan dengan gagasan berprasangka bahwa bioskop Eropa memiliki keunggulan atas Hollywood dalam hal "keberanian artistik" (Mark Le Fanu). Suasana dan suasana yang dibangun oleh Cameron di 'Titanic' menghasilkan kondisi mimpi yang sama seperti yang dilakukan oleh citra Friedkin. James Cameron, dengan kontribusinya yang luas untuk 'Titanic' sebagai penulis, sutradara, co-producer dan co-editor, hidup sesuai dengan istilah 'auteur'.

Pembuatan Film Hollywood dan Eropa – Konvergensi Elemen: Bagian III

'The Exorcist' adalah film penolak yang apik. Dapat diharapkan tidak hanya untuk menakut-nakuti tetapi bahkan menyebabkan mual dalam pikiran yang lemah. Orang mungkin berpikir itu tidak praktis untuk mengharapkan elit dan komunitas intelektual untuk menghargai jenis film-Exorcist. 'Pulp Fiction' Tarantino sering digambarkan sebagai klasik kontemporer, tetapi mungkin diragukan apakah itu dapat menghibur anak-anak dan orang-orang yang sesuai dengan prioritas utama untuk cerita. Kevin O'Donovan menggambarkannya sebagai 'film lapis kedua'. Dia atribut berdiri untuk film yang "tematik hampa" (cinekklesia.com).

Jika kita sekarang melihat dua film lain – 'Titanic' dan 'The Good, the Bad and the Ugly' – mereka berdua berkutat pada dua tema yang paling disukai secara universal yaitu cinta dan humor, humanisme menjadi emosi umum di keduanya. Pemuda tentu menikmati mereka lebih baik, tetapi semua orang juga sama. Tetapi gagasan-gagasan hipotetis ini sekaligus dihalau oleh fakta bahwa keempat film yang disebutkan di atas sangat sukses secara komersial. Semua dari mereka menerima peringkat 'segar' pada tomatometer rottentomatoes.com (The Exorcist: 85%; Baik, Buruk dan Ugly: 98%; Pulp Fiction: 94%; Titanic: 88%).

Apa yang disaksikannya adalah bahwa sebuah film, entah itu Eropa atau Hollywood, entah itu film horor, atau film thriller romantis, dapat menggugah para penonton, tentu saja, tunduk pada potensi kreatif pembuat film. Itulah yang dilakukan oleh keempat film yang sedang diteliti. Mereka bisa menggerakkan penonton; pembuat mereka mampu membangkitkan berbagai emosi di berbagai segmen audiens: pria, wanita, anak-anak, remaja et al.

Kita semua sering tergoda untuk mengklasifikasikan film ke dalam dua kategori yaitu 'film seni' dan 'bioskop komersial'. Istilahnya mungkin terdengar bagus dan diskusi mungkin menarik secara intelektual, tetapi kenyataannya adalah bahwa seni dan bisnis adalah satu dan hal yang sama. Tidak akan ada kesuksesan komersial tanpa sukses estetika. Seperti yang dinyatakan oleh Richard Maltby di Hollywood Cinema, "Titanic tidak akan memenangkan sebelas Academy Awards, jika tidak menunjukkan popularitasnya di box-office"

Kita mungkin sebaiknya tidak berusaha untuk memberi label film sebagai 'komersial' atau 'offbeat' karena, semua dikatakan dan dilakukan, tidak mungkin ada film yang dapat dibuat tanpa investasi. Juga tidak bisa ada film yang ditawarkan 'gratis' untuk pemirsa. Intensitas gairah pembuat film dapat bervariasi tetapi pada akhirnya, setiap film pasti menjadi usaha komersial. Untuk memikirkannya secara praktis, setiap usaha manusia yang menghasilkan kekayaan harus diterima dan segala sesuatu yang tampaknya 'membuang-buang' kekayaan dapat diremehkan, asalkan tidak melibatkan penyimpangan dari standar moral fundamental yang ditetapkan oleh masyarakat.

Bioskop Klasik Hollywood – Era Sunyi dan Era Studio dari Pembuatan Film

Bioskop Hollywood Klasik

Bioskop Hollywood Klasik adalah periode waktu dari industri film yang dimulai dengan rilis film "The Birth of a Nation." Ini menggabungkan Era Silent dan Era Studio pembuatan film. Unik untuk Cinema Klasik, mode produksi selama jangka waktu ini mendorong sutradara film untuk melihat karya mereka dari perspektif karyawan studio daripada sebagai auteurists yang melakukan kontrol kreatif atas karya-karya mereka dengan gaya film individu. Periode waktu Cinema Klasik berakhir pada 1960-an ketika industri film mengantar gaya film Post-Klasik baru oleh sutradara film auteuris dengan rilis "Bonnie and Clyde" (1967) serta film-film penting lainnya pada dekade itu.

Era Diam

The Silent Era sering disebut sebagai "Age of the Silver Screen" dari tahun 1917 hingga 1928. Selama periode waktu ini, tidak ada pidato yang diselaraskan atau menyuarakan gambar karakter yang diproyeksikan di layar film. Untuk mengakomodasi kurangnya suara, keterangan di layar digunakan untuk menekankan poin-poin penting dan dialog dalam cerita. Seringkali, proyeksi film bisu ke layar lebar disertai dengan musik instrumental hidup (pianis, organ, atau bahkan orkestra besar). Unsur-unsur gaya standar yang mendasari pembuatan film bisu Hollywood klasik diimplementasikan melalui Sistem Satuan Sutradara Era Silent. Sistem pembuatan film ini termasuk angkatan kerja yang terintegrasi penuh dengan satu set karyawan yang memiliki tanggung jawab yang tepat di bawah kepemimpinan sutradara film.

Era Studio

Era Studio adalah periode dalam sejarah film yang dimulai setelah akhir Era Silent (1927/1928) dengan rilis "Jazz Singer", film panjang pertama yang berisi urutan berbicara di dalamnya. Munculnya Era Studio juga menandai awal dari "Golden Age of Hollywood." Kontribusi Irving Thalberg sangat signifikan dalam pengembangan Sistem Produser Sentral Hollywood selama Era Studio ketika ia menjadi Kepala Produksi di Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Kenyataannya, suksesnya transisi gaya produksi film Hollywood klasik dari Sistem Unit-Sistem Silent Era ke Sistem Produser Sentral Era Studio di MGM terjadi di bawah kepemimpinan Thalberg. Kemampuannya untuk menghasilkan film berkualitas dengan nilai estetika ditunjukkan melalui pandangan seimbang dari kontrol anggaran, pengembangan skrip dan cerita, dan penggunaan "sistem bintang" dalam film "Grand Hotel" yang sukses.

Intrinsik untuk sistem studio, strategi pemasaran untuk film yang digunakan oleh studio film Hollywood yang besar agak mudah dan tidak rumit karena studio memperoleh sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office teater di seluruh Amerika. Pada saat itu, ada lima studio besar yang memiliki studio produksi, lengan distribusi, kontrak dengan aktor dan personil dukungan teknis, serta rantai teater. Studio-studio ini dikenal sebagai "Big Five" dan termasuk Warner Brothers, Paramount Pictures, Twentieth Century-Fox, Radio-Keith-Orpheum (RKO), dan Loew's, Inc. (pemilik Metro-Goldwyn-Mayer / MGM). Pendapatan mereka berasal dari uang yang dibayarkan oleh bioskop karena menyewa film dari studio. Karena studio "Big Five" menguasai hampir setiap teater di seluruh Amerika, mereka menerima sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office.

Untuk lebih memperluas kekuasaan mereka atas gedung-gedung bioskop di seluruh Amerika, studio-studio ini mengambil langkah untuk mengendalikan hampir semua teater kecil yang dimiliki secara terpisah juga. Melalui proses kontrak "pemblokiran", pemilik teater diminta untuk menunjukkan blok film (biasanya dalam blok sepuluh) di rumah film mereka. Jika bioskop yang dimiliki secara independen tidak setuju untuk membeli satu blok film dari sebuah studio, mereka sama sekali tidak menerima film dari studio. Jadi, selama Era Studio, industri film Hollywood dikontrol ketat oleh para mogul studio yang kuat. Namun, pada tahun 1948, sebuah kasus pengadilan federal melarang pemesanan blok. Mahkamah Agung Amerika Serikat memutuskan bahwa integrasi vertikal jurusan melukai undang-undang anti-trust federal dan memerintahkan perusahaan "Big Five" untuk melepaskan diri dari teater mereka selama periode lima tahun. Keputusan ini pada dasarnya membawa era sistem studio mendekati tahun 1954.

Perbedaan Antara Pembuatan dan Pengecoran Cetakan

Cetakan dan gips telah muncul sebagai bentuk seni yang populer dan diterima untuk mereproduksi patung, karya seni atau hampir apa pun. Memang, dengan menggunakan teknik dasar pembuatan cetakan dan casting, adalah mungkin untuk membuat ulang apa saja secara keseluruhan. Berbagai produk dan bahan dapat digunakan berdasarkan persyaratan dan bahkan mungkin untuk mereplikasi tubuh manusia hidup. Anda dapat dengan mudah membuat gambar meludah dari wajah seseorang, tangan atau bagian lain yang Anda inginkan!

Namun, orang awam sering menjadi bingung antara dua hal pembuatan cetakan dan casting. Penjelasan berikut akan menjelaskan metode dan membantu Anda untuk memahaminya:

Pembuatan cetakan: Sebuah cetakan tidak lebih dari kesan negatif atau sebaliknya dari suatu benda atau patung. Secara akurat menangkap detail permukaan objek sampai ke setiap kali lipat dan melemahkan.

Cetakan dapat dibuat dengan berbagai bahan seperti tanah liat, lilin, plester, moulage, karet poliuretan, karet silikon, karet cetakan termoset, karet lateks cair dan banyak lagi. Plaster plester menghasilkan cetakan bentuk kasar dan umumnya digunakan untuk membuat cetakan cangkang suportif. Cetakan tubuh biasanya dibuat dengan alginat karena aman untuk kulit.

Demikian pula, ada berbagai teknik pembuatan cetakan – mulai dari yang sederhana hingga yang rumit – tergantung pada jenis objek, bahan pembuatan cetakan yang digunakan serta kemampuan seniman. Teknik-teknik dibagi menjadi dua kategori dasar – blok cetakan dan cetakan selimut. Materi biasanya dituangkan atau disikat pada objek untuk membentuk cetakan. Injeksi dan lumpur adalah metode lain untuk membuat cetakan.

Membuat cetakan bagian tunggal akan cukup untuk benda-benda berbentuk sederhana dengan sisi datar, sementara benda-benda dengan bentuk yang lebih kompleks dan undercuts memerlukan dua bagian atau bahkan multi-bagian cetakan. Sementara sebagian besar cetakan dapat digunakan beberapa kali, beberapa seperti cetakan alginat adalah cetakan sekali pakai.

Pengecoran: Ini adalah langkah selanjutnya setelah cetakan siap. Ini adalah metode aktual untuk mereproduksi salinan identik dari sebuah objek atau patung. Namun, itu membutuhkan kesan negatif dalam bentuk cetakan untuk dikerjakan.

Bahan casting biasanya dituangkan ke dalam atau ke cetakan untuk membentuk reproduksi cor terakhir dari objek. Tergantung pada jenis cetakan, seringkali dimungkinkan untuk membuat reproduksi berbagai cor dari cetakan yang sama.

Casting terbuka untuk berbagai macam bahan seperti plester, gypsum, resin epoxy, resin poliester, resin poliuretan, karet lateks cair, karet uretan, karet silikon, logam cair dan banyak lagi. Sebagai alternatif, bubuk pengecoran dingin dapat dicampur dengan resin untuk menduplikasi tampilan dan nuansa logam asli.

Kadang-kadang, jenis bahan yang sama dapat digunakan untuk pembuatan dan pengecoran cetakan – seperti getah cair atau karet silikon. Namun, penting untuk dicatat bahwa lateks cair atau karet silikon akan diformulasikan secara berbeda untuk setiap aplikasi!