Pembuatan Film Hollywood dan Eropa – Konvergensi Elemen: Bagian II

[ad_1]

James Kamerun tentu layak mendapatkan kredit total untuk kepenulisan 'Titanic'. Dalam kasus film 'Exorcist', William Friedkin sangat setia pada novel William Peter Blatty, namun menunjukkan keahlian sutradara yang luar biasa seolah-olah dia sendiri yang menulis ceritanya. Dalam kedua kasus, sementara kemampuan kreatif penulis asli tidak dapat diremehkan, pada akhirnya itu adalah visi sutradara yang membuat film itu apa adanya. Pada dasarnya, mereka adalah film para sutradara. Tema film Sergio Leone 'The Good, the Bad and the Ugly' tidak memiliki kesamaan dengan 'Exorcist' tetapi kesamaan yang mencolok terlihat dalam ketajaman para direktur pada visualisasi.

Mengharapkan unsur estetika dalam 'horor sepanjang waktu' mungkin terdengar tidak masuk akal, tetapi Friedkin benar-benar menunjukkan kecenderungannya ke arah itu dalam penggunaannya dari bayangan subliminal dalam 'The Exorcist', semua kritiknya tidak ada (Video Watchdog Magazine, Juli / Agustus 1991). Dengan keterbatasan teknologi tiga puluh enam tahun yang lalu, tidak ada yang bisa menghasilkan efek dramatis yang diinginkan seperti 'flashing'. Friedkin lebih mengandalkan menciptakan suasana tertentu seperti juga pada pengeditan suara imajinatif, bukan pada efek khusus. Ini sekali lagi, mengingatkan salah satu keistimewaan Leone untuk bidikan lebar dan foto jarak dekat dan fokusnya pada visual "memiliki pengaruh besar tidak hanya pada karier mengarahkannya sendiri tetapi juga pada genre barat secara keseluruhan" (filmstew.com). Kecenderungan estetikanya menjadi lebih jelas dari skor latar belakang yang dia ambil dari kerja kamera Ennio Morricone dan Tonini Delli Colli. Tidak heran, 'The Good, the Bad dan the Ugly' dijuluki sebagai "film sutradara terbaik sepanjang masa" oleh Tarantino sendiri (filmstew.com).

Menilai dari perlakuan 'Titanic', kemampuan teknologi dan estetika James Cameron tidak dapat dianggap sebagai kecocokan dengan Leone atau Tarantino, direktur 'Pulp Fiction'. Namun, sentimentalitas dalam filmnya memiliki daya tarik universal yang menentang hambatan geografi dan bahasa. Dari perspektif ini, Cameron jelas mendapat nilai lebih dari Leone dan Tarantino. Perbandingan semacam itu mungkin kedengarannya tidak adil, tetapi setidaknya, secara efektif bertentangan dengan gagasan berprasangka bahwa bioskop Eropa memiliki keunggulan atas Hollywood dalam hal "keberanian artistik" (Mark Le Fanu). Suasana dan suasana yang dibangun oleh Cameron di 'Titanic' menghasilkan kondisi mimpi yang sama seperti yang dilakukan oleh citra Friedkin. James Cameron, dengan kontribusinya yang luas untuk 'Titanic' sebagai penulis, sutradara, co-producer dan co-editor, hidup sesuai dengan istilah 'auteur'.

[ad_2]

Pembuatan Film Hollywood dan Eropa – Konvergensi Elemen: Bagian III

[ad_1]

'The Exorcist' adalah film penolak yang apik. Dapat diharapkan tidak hanya untuk menakut-nakuti tetapi bahkan menyebabkan mual dalam pikiran yang lemah. Orang mungkin berpikir itu tidak praktis untuk mengharapkan elit dan komunitas intelektual untuk menghargai jenis film-Exorcist. 'Pulp Fiction' Tarantino sering digambarkan sebagai klasik kontemporer, tetapi mungkin diragukan apakah itu dapat menghibur anak-anak dan orang-orang yang sesuai dengan prioritas utama untuk cerita. Kevin O'Donovan menggambarkannya sebagai 'film lapis kedua'. Dia atribut berdiri untuk film yang "tematik hampa" (cinekklesia.com).

Jika kita sekarang melihat dua film lain – 'Titanic' dan 'The Good, the Bad and the Ugly' – mereka berdua berkutat pada dua tema yang paling disukai secara universal yaitu cinta dan humor, humanisme menjadi emosi umum di keduanya. Pemuda tentu menikmati mereka lebih baik, tetapi semua orang juga sama. Tetapi gagasan-gagasan hipotetis ini sekaligus dihalau oleh fakta bahwa keempat film yang disebutkan di atas sangat sukses secara komersial. Semua dari mereka menerima peringkat 'segar' pada tomatometer rottentomatoes.com (The Exorcist: 85%; Baik, Buruk dan Ugly: 98%; Pulp Fiction: 94%; Titanic: 88%).

Apa yang disaksikannya adalah bahwa sebuah film, entah itu Eropa atau Hollywood, entah itu film horor, atau film thriller romantis, dapat menggugah para penonton, tentu saja, tunduk pada potensi kreatif pembuat film. Itulah yang dilakukan oleh keempat film yang sedang diteliti. Mereka bisa menggerakkan penonton; pembuat mereka mampu membangkitkan berbagai emosi di berbagai segmen audiens: pria, wanita, anak-anak, remaja et al.

Kita semua sering tergoda untuk mengklasifikasikan film ke dalam dua kategori yaitu 'film seni' dan 'bioskop komersial'. Istilahnya mungkin terdengar bagus dan diskusi mungkin menarik secara intelektual, tetapi kenyataannya adalah bahwa seni dan bisnis adalah satu dan hal yang sama. Tidak akan ada kesuksesan komersial tanpa sukses estetika. Seperti yang dinyatakan oleh Richard Maltby di Hollywood Cinema, "Titanic tidak akan memenangkan sebelas Academy Awards, jika tidak menunjukkan popularitasnya di box-office"

Kita mungkin sebaiknya tidak berusaha untuk memberi label film sebagai 'komersial' atau 'offbeat' karena, semua dikatakan dan dilakukan, tidak mungkin ada film yang dapat dibuat tanpa investasi. Juga tidak bisa ada film yang ditawarkan 'gratis' untuk pemirsa. Intensitas gairah pembuat film dapat bervariasi tetapi pada akhirnya, setiap film pasti menjadi usaha komersial. Untuk memikirkannya secara praktis, setiap usaha manusia yang menghasilkan kekayaan harus diterima dan segala sesuatu yang tampaknya 'membuang-buang' kekayaan dapat diremehkan, asalkan tidak melibatkan penyimpangan dari standar moral fundamental yang ditetapkan oleh masyarakat.

[ad_2]