Pengaruh Bollywood di Hollywood Terus Tumbuh

Bollywood adalah istilah yang diberikan untuk film dalam bahasa Hindi yang diproduksi di Mumbai, India. Ini adalah campuran Bombay, yang dulu disebut Mumbai, dan Hollywood. Selama bertahun-tahun, bioskop Bollywood sebagian besar diabaikan oleh seluruh dunia di luar India dan negara-negara sekitarnya, tetapi itu tidak lagi menjadi masalah. Pengaruh Bollywood di Hollywood dan negara-negara pembuat film lainnya sekarang begitu kuat sehingga tidak bisa lagi ditolak atau diabaikan.

Selama bertahun-tahun, pemerintah India melarang bank dan investor besar lainnya menuangkan uang ke dalam pembuatan film, mengklaim bahwa itu bukan industri nyata. Beberapa calon direktur yang cukup beruntung memiliki sejumlah uang akan membiayai upaya mereka sendiri, tetapi itu bukan pilihan bagi kebanyakan orang. Sebaliknya, mereka melihat ke arah investor yang lebih kecil, yang dalam beberapa kasus berarti menggunakan uang sindikat kejahatan dari geng bawah tanah. Penggunaan uang mafia untuk membiayai film memberi Bollywood nama yang buruk, itulah sebabnya mengapa begitu banyak orang di dunia barat memecat industri ini selama bertahun-tahun.

Pada tahun 2000, pemerintah India akhirnya mencabut larangan mereka pada bank yang meminjamkan uang untuk film dan mengakui pembuatan film sebagai industri yang layak. Itu tidak terjadi dalam semalam, tetapi, setelah beberapa bulan, beberapa bank yang lebih besar mulai berinvestasi di industri, memungkinkan Bollywood menjauhkan diri dari uang ilegal. Ketika ini terjadi, lebih banyak film mulai produksi, dan penjualan tiket dan pendapatan melesat menjadi milyaran dolar setiap tahun. Hollywood mulai memperhatikan, karena beberapa pembuat film yang sangat berpengaruh mulai menceritakan bagaimana film-film Bollywood masa lalu mempengaruhi film mainstream mereka.

Salah satu sutradara paling terkenal untuk mengklaim pengaruh Bollywood adalah pembuat film Australia Baz Luhrmann, yang memenangkan pujian untuk "Moulin Rouge" pada tahun 2001. Musikal itu sangat sukses, dan itu dipengaruhi oleh lagu dan nomor tarian yang meresap film-film Bollywood. "Moulin Rouge" sangat populer sehingga memicu kebangkitan di Hollywood untuk musikal. Dalam beberapa tahun ke depan, musikal seperti adaptasi pemenang Oscar dari "Chicago," "The Phantom of the Opera," "Rent," dan "The Producers" semua dibuat menjadi film utama yang menghasilkan pendapatan box office yang besar. "Moulin Rouge" secara luas dikreditkan dengan memacu kebangkitan musik ini, dengan Bollywood menjadi inspirasi untuk membawa musikal kembali ke bioskop-bioskop barat. Ini bisa dibilang kontribusi terbesar yang Bollywood telah buat untuk industri film.

Bollywood juga memiliki pengaruh besar atas aspek keuangan industri film. Begitu pemerintah India mengizinkan bank-bank untuk membiayai film, para eksekutif bank melihat betapa menguntungkannya film-film itu. Dengan biaya produksi yang rendah dan penjualan tiket yang tinggi, margin keuntungan adalah melalui atap pada banyak film, dan para bankir mengakui potensi industri. Segera, mereka mulai tidak hanya berinvestasi di Bollywood, tetapi di Hollywood juga. Direktur M. Night Shyamalan, seorang pribumi India yang dibesarkan di Amerika Serikat, mendapat kira-kira setengah dari pembiayaan untuk "The Happening" dari bank-bank India. Kesepakatan semacam ini dapat dengan mudah dilakukan dengan direktur lain yang bersedia mengambil rute tidak konvensional untuk mendapatkan film mereka dibiayai. Pengaturan semacam ini tidak akan pernah terjadi kecuali para bankir India melihat potensi dalam film melalui Bollywood.

Karena uang adalah garis bawah bagi banyak eksekutif Hollywood, mereka telah memperhatikan selama bertahun-tahun ke disparitas antara penjualan tiket untuk film-film Bollywood versus film-film Hollywood. Dalam satu tahun rata-rata, film-film Bollywood menjual sekitar 3,6 miliar tiket, sementara Hollywood hanya menjual 2,6 miliar tiket. Memang, harga tiket Hollywood lebih tinggi, sehingga pendapatan juga jauh lebih tinggi. Biaya rata-rata film yang diproduksi Amerika Serikat adalah sekitar $ 50 juta, sedangkan film India rata-rata memiliki biaya hanya $ 1,5 juta. Dengan margin keuntungan yang tinggi, para eksekutif film di negara-negara lain menuntut untuk melihat bagaimana mereka dapat menurunkan biaya pada film mereka dan menjual satu miliar lebih banyak tiket setiap tahun seperti yang dilakukan Bollywood.

Antara produksi musik, perubahan dalam pembiayaan, dan khalayak luas, pengaruh Bollywood atas sisa dunia pembuatan film, terutama Hollywood, terus berkembang. Masih harus dilihat apakah lebih banyak pembuat film akan melakukan apa yang dilakukan Shyamalan dan ikut membiayai proyek film masa depan dengan uang dari investor India. Film suka "Iron Man 3" sudah mendapatkan setengah dari pembiayaan mereka dari Cina, jadi hanya masalah waktu sebelum India lebih sering bercampur. Jika itu terjadi, maka pengaruh Bollywood pada industri film mungkin sangat lengkap.

Apakah Hollywood Memberi Pengaruh Baik pada Orang?

Setiap kali saya mendengar industri film disalahkan karena menciptakan hal negatif dalam hidup, pikiran saya kembali ke film Arnold Schwarzenegger "Last Action Hero". Bagi mereka yang mungkin tidak melihatnya, Arnie memainkan karakter layar yang secara tidak sengaja diangkut ke dalam kehidupan nyata, hanya untuk menemukan bahwa ditembak, dipukul, ditendang dan umumnya dilemparkan di sekitar benar-benar sakit. Tokohnya berinteraksi dengan seorang anak lelaki, dan moral dari cerita adalah bahwa apa yang Anda lihat di layar perak bertindak bukan kehidupan nyata.

Kemudian saya berpikir tentang "Ya Man" dengan Jim Carrey, sebuah film yang secara luas melihat isu-isu berpikir positif dan mengatakan "ya" untuk hidup. Ada banyak hal menarik yang dibungkus dalam alur cerita yang luar biasa lucu.

Bagaimana dengan "The Matrix", film pertama dalam serial ini benar-benar bergaung dengan banyak orang di jalur Spiritual dan Anda tidak bisa menahan perasaan ketika Anda menyaksikan bahwa Hollywood disetel ke dalam lebih dari sekadar uang dan ketenaran besar. Di belakang ini dan banyak film lainnya, Anda memiliki perasaan dari sejumlah pikiran yang bijaksana menggunakan kendaraan film untuk mengeksplorasi isu-isu kehidupan populer dan menawarkan beberapa kesimpulan.

Itulah sisi positifnya, mari sekarang lihat yang negatif. Setiap kali saya datang ke negatif, sekuel Charlie Sheen "Hot Shots Part Deux" langsung melompat ke dalam pikiran. Dalam film itu ada adegan yang luar biasa di mana dia menembakkan senapan mesin dan di salah satu sudut layar Anda memiliki komentar tertulis yang tertulis "lebih banyak peluru daripada (nama film aksi terkenal) yang dipecat", dan jumlahnya terus naik. Ini adalah lelucon lidah yang indah di sebuah industri yang menembakkan lebih banyak putaran amunisi boneka dalam setahun daripada remaja memiliki jerawat.

Ada banyak kekerasan biasa di film-film, dan tidak diragukan lagi ada pikiran di luar sana yang hanya mau menyerap kekerasan seperti spons dan menirunya. Namun secara realistis berapa kali itu terjadi?

Jika Anda tinggal di setiap kota yang dikepung kekerasan di dunia, Anda akan memberi tahu saya "banyak", tetapi kenyataannya adalah bahwa jika seseorang tidak memiliki kemarahan dan rasa dislokasi yang diperlukan, mereka tidak akan meniru apa pun yang mereka lihat dalam film. Pada film yang paling kejam dapat memberikan ide-ide umum kepada publik dengan cara yang sama seperti penjara mengambil orang muda yang membuat kesalahan dan memberikan pelatihan yang Anda tidak ingin menerima anak-anak, sehingga menjadi seorang penjahat tingkat sarjana ketika mereka pergi.

Segala sesuatu dalam hidup adalah tentang pilihan pribadi dan orang yang paling seimbang akan melihat film-film yang sangat kejam sebagai hal yang paling menjijikkan dan sedikit cekikikan. Pada titik tidak ada manusia biasa merasa tergoda untuk mengambil risiko kebebasan dan masa depan mereka dengan mencoba menjadi Arnie, Sly Stallone, atau bahkan Charlie Sheen. Untuk menyebut sangat sedikit orang yang pernah menonton film kekerasan.

Anda mungkin lebih cenderung menemukan lebih banyak orang berpikir bahwa mereka adalah Yesus atau Napoleon daripada meniru kekerasan film.

Namun, ada kebutuhan untuk mempertimbangkan moral di balik industri film. Kapan 'Pembunuh Lahir Alami', film yang sangat keras, dirilis pada 1995, sutradara Oliver Stone berkata:

  • "Film adalah media yang sangat kuat, film adalah obat, film adalah potensiinogen, itu masuk ke otak Anda, merangsang dan itu hal yang berbahaya – itu bisa menjadi hal yang sangat subversif". (Panorama BBC TV 27/2/95). (Sumber Media Watch UK).

Namun dalam artikel mereka "Apakah Movie VIolence Meningkatkan Kejahatan Kekerasan?" untuk "Quarterly Journal of Economics", Gordon Dahl dari UC San Diego dan NBER dan Stefano DellaVigna dari UC Berkeley dan NBER berkomentar bahwa:

  • "Kami menganalisis apakah kekerasan media mempengaruhi kejahatan kekerasan di lapangan. Kami mengeksploitasi variasi dalam kekerasan film blockbuster dari 1995 hingga 2004, dan mempelajari efeknya pada serangan hari yang sama. Kami menemukan bahwa kejahatan kekerasan menurun pada hari-hari dengan penonton teater yang lebih besar untuk film kekerasan, efeknya sebagian karena ketidakmampuan sukarela: antara jam 6 sore dan jam 12 pagi, peningkatan penonton sebanyak satu juta untuk film kekerasan mengurangi kejahatan kekerasan 1,1 hingga 1,3 persen, setelah terpapar film, antara jam 12 pagi hingga 6 pagi, kejahatan kekerasan dikurangi dengan persen yang bahkan lebih besar.Penemuan ini dijelaskan oleh seleksi-diri dari individu-individu kekerasan ke dalam kehadiran film kekerasan, yang mengarah ke substitusi yang jauh dari kegiatan yang lebih mudah menguap, khususnya, kehadiran film tampaknya mengurangi konsumsi alkohol.
  • Hasilnya menekankan bahwa paparan media mempengaruhi perilaku tidak hanya melalui konten, tetapi juga karena perubahan waktu yang dihabiskan dalam kegiatan alternatif. Penggantian dari kegiatan yang lebih berbahaya di lapangan dapat menjelaskan perbedaan dengan temuan laboratorium. Perkiraan kami menunjukkan bahwa dalam film-film kekerasan jangka pendek menghalangi hampir 1.000 serangan pada akhir pekan rata-rata. Meskipun desain kami tidak memungkinkan kami untuk memperkirakan efek jangka panjang, kami tidak menemukan bukti efek jangka menengah hingga tiga minggu setelah pemaparan awal. "

Saya tidak ingin mengutip lebih banyak kutipan, karena sejarawan mana pun tahu bahwa kita dapat melakukan ini selamanya. Apa yang saya temukan menarik membandingkan dua kutipan ini adalah bahwa produser Hollywood percaya bahwa ada efek buruk dan masih senang untuk melanjutkan, namun beberapa peneliti benar-benar mempertanyakan bahwa film itu meningkatkan kekerasan. Jadi mungkin kami memiliki saran kecil di sini bahwa Hollywood berpikir itu memiliki pengaruh yang lebih besar pada masyarakat daripada yang sebenarnya; mungkin masyarakat umum berada di bawah kesalahpahaman yang sama.

Hal yang saya belum menemukan mudah untuk mengukur dalam perjalanan penelitian saya, dan pertanyaan yang ingin saya pahami adalah: apakah IQ (Intelligence Quotient) dan EQ (Emotional Quotient) memiliki efek langsung pada kerentanan individu terhadap sugesti, dan karena itu kecenderungan mereka untuk menciptakan kembali apa yang mereka lihat di film; karena Anda tidak bisa menyalahkan Hollywood untuk keadaan pikiran sejumlah kecil pemirsa.

Ada argumen untuk lebih banyak tanggung jawab dalam pembuatan film, dan itu adalah argumen yang valid, tetapi untuk bersikap adil Anda dapat menyimpulkan bahwa film-film Hollywood menunjukkan kepada kita apa yang terjadi di luar sana di stratas masyarakat lainnya, dan memastikan bahwa mereka cukup beruntung untuk hidup bahagia dan kehidupan yang terjamin secara finansial tidak menghidupi mereka di tanah cloud cuckoo. Anda juga bisa mengatakan bahwa orang tua sedang diperingatkan tentang bahaya yang dihadapi anak-anak mereka dalam masyarakat modern melalui media film.

Pada akhirnya Anda dapat membantah banyak situasi dari berbagai arah dan mengubah kesimpulan Anda, bagaimanapun, saya seorang Spiritualis dan saya harus menyimpulkan bahwa kita semua harus bertanggung jawab atas tindakan kita sendiri dan tidak berusaha menyalahkan pihak ketiga untuk menciptakan orang yang kita inginkan.

Sekali lagi, Anda dapat membantah pandangan itu dengan mengatakan bahwa tidak semua orang sadar akan Spiritualitas dan bagaimana hal itu dapat membantu orang untuk menciptakan kehidupan yang lebih bahagia, lebih positif, kurang marah, dan saya akan menjawab:

Lalu mari cari cara untuk memberi tahu sebanyak mungkin orang – produser Hollywood siap membuat film yang bagus, halus (tetapi sangat nyata) tentang bagaimana mengubah cara berpikir Anda tidak hanya dapat mengubah hidup Anda tetapi juga mengarah pada perdamaian dunia?

Ya teman-teman, saya tahu Anda sudah mencoba, tetapi di samping film-film Anda yang penuh kekerasan, sedih, dan menyedihkan, akan sangat baik jika Anda terus menepis pesan-pesan positif juga.

Semoga Anda senang hari, malam yang damai, dan banyak film yang menegangkan, histeris lucu, dan menegangkan hidup

Deb

Film Komedi Di Hollywood

Film komedi memiliki sejarah panjang di Hollywood. Jalan kembali pada tahun 1900, sebuah film diputar di mana orang-orang menertawakan bersin berkelanjutan seorang pria. Tepat disebut Rekaman Sneeze, film ini dikreditkan untuk memulai tren yang hanya diperkuat dan berakar kuat sekarang. Itu selama era film bisu yang sebagian besar film komedi klasik dibuat. Karena para aktor dapat membuat penonton tertawa dengan bantuan dialog dengan aksi lucu mereka, film ini segera menarik perhatian orang-orang dan lebih banyak film komedi yang dibuat sebelum tahun 1930.

Charlie Chaplin dikatakan sebagai komedian terbaik sampai saat ini karena kemampuannya yang luar biasa untuk membuat orang tertawa dengan tingkah lakunya yang lucu dalam film, yang diam. Sebagian besar komedi teratas Hollywood adalah film Charlie Chaplin tidak diragukan lagi. Dengan transisi dari diam ke bioskop dengan bunyi dan dialog, komedi memutuskan komedi puncak dan banyak komedi top dibuat yang masih dianggap klasik. Komedi adalah salah satu genre yang dianggap sebagai formula untuk sukses di box office karena orang ingin melihat film yang dapat membebaskan mereka dari semua stres dalam hidup.

Merasakan bahwa komedi adalah salah satu aspek yang diperlukan untuk memiliki daya tarik massa, banyak aktor top, yang memiliki citra serius mencoba tangan mereka di komedi dan sangat dihargai oleh penonton. Hollywood diberkati dalam arti bahwa selalu ada beberapa komedian hebat seperti Dudley Moore, Tom hanks, Eddie Murphy, dan almarhum Jim Carey.

Komedi Proposal adalah film yang dibuat oleh Anne Fletcher yang dibintangi Sandra Bullock, Ryan Reynolds, dan Mary Steenburgen. Dalam genre komedi dan romansa, komedi Proposal menggambarkan kisah seorang pria muda yang dipaksa oleh bosnya untuk menikahinya agar tidak dideportasi ke Kanada.

Lebih dari Hollywood

Jika Anda menemukan film-film Hollywood terlalu komersial, bagaimana dengan para sutradara besar New York? Masing-masing memiliki gaya sendiri, tetapi mereka memiliki tiga kesamaan: film mereka lebih dalam dan lebih serius daripada produksi khas Hollywood, mereka sering menunjukkan kota New York, dan tidak satu pun dari keempatnya adalah "Anglo-Saxon putih" Amerika!

Martin Scorsese dilahirkan dalam keluarga imigran Sisilia, di daerah New York yang didominasi oleh Mafia. Sebagai seorang anak ia menyaksikan banyak kejahatan dan kebrutalan, yang kemudian ia gambarkan dalam film-filmnya. Mereka biasanya ditempatkan di New York, dan tokoh-tokohnya, sebagai resensi buku pernah menulis, "jenis orang yang tidak ingin Anda ketahui." Dia sering berperan sebagai aktor Italia-Amerika Robert De Niro (Pengemudi taksi, GoodFellas) dan Leonardo DiCaprio (Penerbang, Almarhum). Film-film Scorsese kadang-kadang dikritik karena kekerasan yang dikandungnya. Sutradara itu sendiri berkata: "Baiklah, tapi itulah kenyataan yang saya lihat." Pada tahun 2007 ia akhirnya memenangkan Oscar untuk Almarhum.

Francis Ford Cappola juga berasal dari latar belakang Italia-Amerika. Gambar yang membuatnya terkenal adalah The Godfather (1972), kisah tentang keluarga Mafia; itu juga membuat Al Pacino menjadi bintang. Dua tahun kemudian, dengan The Godfather II Coppola menjadi satu dari hanya lima direktur yang pernah memenangkan Oscar untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik dan Skenario Terbaik untuk film yang sama. Filmnya yang paling ambisius adalah Apocalypse Now, epik Perang Vietnam yang terinspirasi oleh novel Joseph Conrad Heart of Darkness.

Sutradara komedi dan aktor Woody Allen, yang nama aslinya adalah Allen Stewart Konigsberg, berasal dari keluarga Yahudi New York. Komedi Allen yang tipikal disetel dan ditembak di New York, berisi banyak dialog lucu dan menampilkan pahlawan khas, yang dimainkan oleh sutradara sendiri: "neurotik perkotaan" intelektual. Foto hitam-putih New York di Manhattan telah menjadi bagian dari sejarah perfilman.

Ulasan Hollywood Cookie Diet – Pro dan Kontra dari Cookie Diet

The Hollywood Cookie Diet menjadi terkenal setelah dilaporkan sebagai senjata pilihan dalam pertempuran melawan lemak sejumlah selebriti. Kesederhanaan diet, publisitas yang didapatkannya, serta nama yang menarik, semuanya berkontribusi pada popularitas diet ini.

Pola makan, seperti namanya tersirat, didasarkan pada makan kue khusus yang menggantikan sarapan dan makan siang Anda setiap hari sampai Anda mencapai berat badan target Anda. Setiap hari, Anda bisa makan 4 kue yang seharusnya menggantikan sarapan dan makan siang Anda. Dengan cara ini, Anda "memaksa" diri Anda untuk menciptakan defisit kalori besar yang seharusnya membuat Anda cepat kehilangan berat badan.

Ini adalah diet rendah kalori yang sepenuhnya didasarkan pada pembatasan kalori. Tidak ada olahraga yang terlibat dan memang, mungkin tidak sehat untuk berolahraga karena Anda mendapat asupan kalori rendah.

Ada ulasan beragam tentang Hollywood Cookie Diet. Beberapa orang melaporkan hasil penurunan berat badan yang sangat baik. Yang lain mengklaim bahwa ini adalah solusi jangka pendek paling baik karena Anda tidak benar-benar mengubah kebiasaan apa pun yang mungkin menyebabkan Anda bertambah berat di rencana pertama. Harga cookie, sekitar $ 19 untuk sekotak 12 cookie, juga merupakan faktor yang harus Anda ketahui.

Mari kita lihat apa pro dan kontra dari Hollywood Cookie Diet

Kelebihan:

  • Sederhana dan mudah diikuti.
  • Cookie mengandung lebih dari 13 vitamin dan mineral untuk membantu Anda mendapatkan diet yang lebih seimbang.
  • Anda dapat menurunkan berat badan dengan sangat cepat pada tahap awal diet.
  • Dapat dipesan secara online dan di berbagai toko di Amerika Serikat.

Cons:

  • Mungkin terlalu rendah kalori untuk orang yang aktif.
  • Beberapa mengklaim bahwa itu dapat menyebabkan perlambatan metabolisme dan tidak baik untuk penurunan berat badan jangka panjang.
  • Bisa jadi mahal untuk membeli kue-kue khusus.

Sangat jelas bahwa Hollywood Cookie Diet memiliki kelebihan dan kekurangannya. Anda perlu memutuskan apakah rencana semacam ini untuk Anda.

Untuk Membantu Alam Semesta, Amerika Serikat, Hollywood, Klub Malam Dan Sembelit Hanya Harus Ada Sekali

Teori kehidupan, adalah bahwa alam semesta adalah transformasi sihir menjadi versi moral dari dirinya sendiri – perubahan dari sihir menjadi sihir moral.

Dengan asumsi ini adalah kasusnya, apa yang terjadi, ketika realitas menjadi transisi dari sihir (bukan sihir yang tidak bermoral?) Menjadi sihir moral?

Peralihan sihir, ke sihir moral, adalah sihir moral yang merupakan perubahan bukan dari sihir. Sihir moral yang merupakan perubahan bukan dari sihir adalah kebenaran tidak bermoral yang merupakan non-perubahan sihir – sebuah kebenaran tidak bermoral yang merupakan perubahan bukan dari sihir adalah kebenaran tidak bermoral yaitu perubahan kebenaran.

Kebenaran tidak bermoral, yaitu perubahan kebenaran adalah perubahan realitas yang merupakan realitas moral; perubahan realitas adalah simetri nyata, dan simetri nyata yang merupakan realitas moral adalah keseimbangan aktual yang merupakan sihir tak bermoral.

Sejauh ini, aktualitas keseimbangan adalah sihir yang tidak adil. Tentu saja, tidak ada alasan untuk memahami logika ini, tetapi itulah mengapa prosesnya belum berakhir: keseimbangan yang sebenarnya tidak sama dengan keseimbangan, yang berarti bahwa keseimbangan saja memiliki hak untuk disamakan dengan sihir moral (yang jelas terasa jauh lebih logis) – keseimbangan yang merupakan sihir moral adalah sihir moral yang merupakan ketidakseimbangan.

Penjelasan lain, untuk sihir moral, adalah ketidakseimbangan yang seimbang. Ketidakseimbangan seimbang yang merupakan ketidakseimbangan adalah ketidakseimbangan yang seimbang – ketidakadilan yang adil (keadilan yang memiliki kesadaran).

Ketidakadilan dari keadilan hidup, adalah keadilan dari keadilan yang tidak hidup – keadilan keadilan yang tidak aktif.

Dan kemudian setelah keadilan keadilan yang tidak aktif, berapa banyak lagi yang tersisa? Tuhan tahu prosesnya telah menghasilkan perubahan yang cukup banyak, dan itu menghasilkan cukup banyak evolusi, tetapi bahkan sekarang, dapatkah masih ada banyak lagi yang tersisa untuk diperhitungkan?

Keadilan keadilan yang tidak aktif, atau keadilan yang tidak aktif, adalah keadilan yang tidak aktif yang tidak adil; peradilan yang tidak aktif yang tidak adil adalah keadilan mati yang tidak adil – ketidakadilan hidup yang tidak adil.

Ketidakadilan yang hidup, itu tidak adil, adalah evolusi yang hidup itu sendiri; kebalikan dari evolusi yang hidup itu sendiri adalah kesempurnaan hidup yang tidak sendiri – akhirnya, saya telah tiba pada titik di mana saya mulai merasa bahagia.

Kesempurnaan hidup adalah kesempurnaan yang berevolusi, dan kesempurnaan yang berkembang adalah kesempurnaan yang tunduk pada aturan realitas. Dalam melanjutkan proses yang biasa, kesempurnaan yang tunduk pada kaidah-kaidah realitas itu sendiri bukanlah kesempurnaan yang tunduk pada aturan-aturan realitas yang sama sekali tidak ada – bingo!

Aturan realitas bukanlah aturan, dan karenanya, aturan realitas juga harus sempurna. Kesempurnaan yang tunduk pada kesempurnaan yang tidak ada adalah kesempurnaan yang tunduk pada kesempurnaan yang sempurna.

Kesempurnaan yang tunduk pada kesempurnaan yang sempurna adalah kebenaran bahwa kesempurnaan tidak dapat mengalami kesempurnaan; kebenaran bahwa kesempurnaan tidak bisa tunduk pada kesempurnaan adalah kebenaran bahwa kesempurnaan harus menentang kesempurnaan.

Sebaliknya, kelemahan tidak boleh menentang kelemahan – atau dengan kata lain, setiap aspek sejarah harus mendukung setiap aspek sejarah lainnya.

Bagian dari sejarah adalah bagian dari suatu urutan. Bagian dari urutan adalah urutan tanpa bagian – urutan yang tidak memiliki pembagian.

Urutan adalah pembagian. Pembagian yang satu harus mendukung divisi lain yang satu; pembagian yang satu adalah 2 yang 1 – 2 yang 1 adalah 1 yang bukan 2, dan 1 yang bukan 2 hanya 1 yang 1.

1 menjadi 1 adalah anti anti. Anti menjadi anti tidak anti. Tidak bersikap anti adalah menjadi diri sendiri: menjadi diri sendiri harus menjadi dukungan untuk menjadi diri sendiri.

Menjadi diri sendiri anti; anti harus menjadi sumber anti – sumber tidak dapat memiliki anti yang ada lebih dari sekali.

Ringkasnya: begitu realitas memiliki sumbernya, tidak ada yang melampaui sumber yang dapat eksis lebih dari sekali (yang tentu saja sepenuhnya bertentangan dengan DNA realitas).

Negara berbeda, tetapi negara manapun adalah replikasi. Emosi berbeda, tetapi emosi adalah replikasi. Kepribadian berbeda, tetapi kepribadian apa pun merupakan replikasi.

Olahraga berbeda, tetapi olahraga apa pun merupakan replikasi. Rumah berbeda, tetapi setiap rumah adalah replikasi. Karir berbeda, tetapi karier apa pun merupakan replikasi.

Wanita berbeda, tetapi wanita mana pun merupakan replikasi. Planet berbeda, tetapi setiap planet adalah replikasi.

Dll dll

Untuk menyeimbangkan alam semesta, dan untuk melayani Tuhan, alam semesta perlu mengatur dirinya sendiri sehingga apa pun di alam semesta bukanlah replikasi.

Bioskop Klasik Hollywood – Era Sunyi dan Era Studio dari Pembuatan Film

Bioskop Hollywood Klasik

Bioskop Hollywood Klasik adalah periode waktu dari industri film yang dimulai dengan rilis film "The Birth of a Nation." Ini menggabungkan Era Silent dan Era Studio pembuatan film. Unik untuk Cinema Klasik, mode produksi selama jangka waktu ini mendorong sutradara film untuk melihat karya mereka dari perspektif karyawan studio daripada sebagai auteurists yang melakukan kontrol kreatif atas karya-karya mereka dengan gaya film individu. Periode waktu Cinema Klasik berakhir pada 1960-an ketika industri film mengantar gaya film Post-Klasik baru oleh sutradara film auteuris dengan rilis "Bonnie and Clyde" (1967) serta film-film penting lainnya pada dekade itu.

Era Diam

The Silent Era sering disebut sebagai "Age of the Silver Screen" dari tahun 1917 hingga 1928. Selama periode waktu ini, tidak ada pidato yang diselaraskan atau menyuarakan gambar karakter yang diproyeksikan di layar film. Untuk mengakomodasi kurangnya suara, keterangan di layar digunakan untuk menekankan poin-poin penting dan dialog dalam cerita. Seringkali, proyeksi film bisu ke layar lebar disertai dengan musik instrumental hidup (pianis, organ, atau bahkan orkestra besar). Unsur-unsur gaya standar yang mendasari pembuatan film bisu Hollywood klasik diimplementasikan melalui Sistem Satuan Sutradara Era Silent. Sistem pembuatan film ini termasuk angkatan kerja yang terintegrasi penuh dengan satu set karyawan yang memiliki tanggung jawab yang tepat di bawah kepemimpinan sutradara film.

Era Studio

Era Studio adalah periode dalam sejarah film yang dimulai setelah akhir Era Silent (1927/1928) dengan rilis "Jazz Singer", film panjang pertama yang berisi urutan berbicara di dalamnya. Munculnya Era Studio juga menandai awal dari "Golden Age of Hollywood." Kontribusi Irving Thalberg sangat signifikan dalam pengembangan Sistem Produser Sentral Hollywood selama Era Studio ketika ia menjadi Kepala Produksi di Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Kenyataannya, suksesnya transisi gaya produksi film Hollywood klasik dari Sistem Unit-Sistem Silent Era ke Sistem Produser Sentral Era Studio di MGM terjadi di bawah kepemimpinan Thalberg. Kemampuannya untuk menghasilkan film berkualitas dengan nilai estetika ditunjukkan melalui pandangan seimbang dari kontrol anggaran, pengembangan skrip dan cerita, dan penggunaan "sistem bintang" dalam film "Grand Hotel" yang sukses.

Intrinsik untuk sistem studio, strategi pemasaran untuk film yang digunakan oleh studio film Hollywood yang besar agak mudah dan tidak rumit karena studio memperoleh sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office teater di seluruh Amerika. Pada saat itu, ada lima studio besar yang memiliki studio produksi, lengan distribusi, kontrak dengan aktor dan personil dukungan teknis, serta rantai teater. Studio-studio ini dikenal sebagai "Big Five" dan termasuk Warner Brothers, Paramount Pictures, Twentieth Century-Fox, Radio-Keith-Orpheum (RKO), dan Loew's, Inc. (pemilik Metro-Goldwyn-Mayer / MGM). Pendapatan mereka berasal dari uang yang dibayarkan oleh bioskop karena menyewa film dari studio. Karena studio "Big Five" menguasai hampir setiap teater di seluruh Amerika, mereka menerima sebagian besar uang mereka dari penjualan tiket box office.

Untuk lebih memperluas kekuasaan mereka atas gedung-gedung bioskop di seluruh Amerika, studio-studio ini mengambil langkah untuk mengendalikan hampir semua teater kecil yang dimiliki secara terpisah juga. Melalui proses kontrak "pemblokiran", pemilik teater diminta untuk menunjukkan blok film (biasanya dalam blok sepuluh) di rumah film mereka. Jika bioskop yang dimiliki secara independen tidak setuju untuk membeli satu blok film dari sebuah studio, mereka sama sekali tidak menerima film dari studio. Jadi, selama Era Studio, industri film Hollywood dikontrol ketat oleh para mogul studio yang kuat. Namun, pada tahun 1948, sebuah kasus pengadilan federal melarang pemesanan blok. Mahkamah Agung Amerika Serikat memutuskan bahwa integrasi vertikal jurusan melukai undang-undang anti-trust federal dan memerintahkan perusahaan "Big Five" untuk melepaskan diri dari teater mereka selama periode lima tahun. Keputusan ini pada dasarnya membawa era sistem studio mendekati tahun 1954.

Hollywood Bertanya – Apakah Komedi Mati?

Para penulis dan produser Hollywood tidak mengerti mengapa tidak ada yang tertarik menonton sit-com mereka lagi di TV? Nah, pernahkah terpikir oleh mereka bahwa beberapa hal ini tidak lagi lucu? Film-film komedi industri film juga terbunuh di box office. Komedi stand-up baik-baik saja, tetapi di dunia PC baru, rutinitas komedi sering mematikan setengah dari penonton selama setiap drama komedi, melemparkan dalam politik dan ya, Anda mendapatkan beberapa berita utama tetapi komedian dibagi dan ditaklukkan. Apa yang terjadi? Tidak, apa yang sebenarnya terjadi? Apakah Hollywood menyangkal?

Ingat penonton selalu benar, jika mereka tidak menyukainya, itu tidak baik. Dan, 'jika dan kapan' mereka tidak menyukainya, mereka pasti tidak mau membayarnya, atau menghabiskan waktu berharga mereka mendengarkan atau menontonnya di TV.

Sekarang, ada artikel menarik di Wall Street Journal yang baru-baru ini berjudul; "Comedy Slump Not a Laughing Matter," oleh Ben Fritz diterbitkan pada 26 Juni 2018 yang menyatakan: "Komedi paling sukses tahun lalu," Girl's Trip, "mengambil $ 117 juta di AS dan Kanada. Terakhir kali terlaris tahun ini komedi meraup sangat sedikit adalah 1995, ketika biaya tiket adalah 52% lebih sedikit dari rata-rata. "

Artikel itu juga menyatakan: "Komedi tradisional sedang berjuang untuk oksigen di box office, tertangkap di antara sekuel superhero yang mengintegrasikan tawa dan prasmanan luas spesial stand-up, komedi situasi, lelucon amatir, dan film orisinal pada layanan digital seperti Netflix dan YouTube."

Apa yang saya, sebagai penulis kritik film, telah perhatikan, adalah bahwa setiap sit-com tampaknya memihak budaya PC dan kemudian dengan cepat mundur, dan menyerang sisi kanan dari persamaan politik. Mungkin, ini karena penulis komedi semua hidup dan bekerja di daerah di mana kebanyakan orang memiliki pandangan politik yang condong ke kiri, dan mereka menganggap itu lucu untuk semua orang, dan bahwa jika ada yang tidak suka lelucon, maka mereka tidak tahu, atau keluar berhubungan dengan realitas.

Mungkin, ini adalah umpan balik yang sekarang dilabeli; 'Ruang Gema' di mana bias konformasi terjadi. Memang, itu tidak masalah apa yang disebut atau mengapa itu terus terjadi jika tidak ada seorang pun di Hollywood, pemberitahuan komedi larut malam, karena sekarang bahwa penonton telah terbelah menjadi dua dan setiap pertunjukan adalah katering untuk setengah yang sama dari pasar yang tersisa, tidak ada menghasilkan uang, dan penonton, ya, bahkan di sebelah kiri mulai bosan dengan itu semua; itu tidak lucu lagi. Dan meskipun kepercayaan populer di NYC, LA dan DC, presiden kita tidak mandi dalam debu Cheetos. Katakan saja.

Hollywood Hari Ini – Strategi Pemasaran Sinergi

Milenium Baru Pembuatan Film

Di Milenium Baru pembuatan film, Hollywood beroperasi sesuai dengan strategi pemasaran sinergi. Hal ini karena Hollywood baru saat ini tidak lagi dikendalikan oleh bekas studio raksasa yang didirikan selama sistem studio yang lazim dari awal 1920-an hingga 1950-an. Columbia, Warner Brothers, Twentieth Century-Fox, Universal, RKO, Paramount Pictures, dan Metro-Goldwyn-Mayer tidak terstruktur dengan cara yang sama seperti tahun lalu. Saat ini, industri film Hollywood sangat berbeda.

Sebagai contoh, sebagian besar keuntungan dari film yang dihasilkan tidak berasal dari penjualan tiket box office seperti yang mereka lakukan selama tahun-tahun sistem studio. Sebagian besar laba berasal dari segudang jalur pemasaran lainnya. Di Hollywood of Today, perusahaan produksi film memberikan izin resmi dan resmi untuk memasarkan karakter film dan cerita terkait ke pasar bisnis lain untuk meningkatkan laba. Bisnis-bisnis ini meliputi penjualan buku, musik, pakaian, permainan, streaming digital dan unduhan film melalui televisi, penjualan media disk optik, taman hiburan serta banyak tempat penjualan sinergis lainnya.

Ini tidak terjadi pada sistem studio sebelumnya di mana sebagian besar keuntungan berasal dari penjualan tiket. Oleh karena itu, meskipun sebuah studio di Hollywood saat ini mungkin terlihat sama secara fisik di luar, ia beroperasi dengan cara bisnis yang sama sekali berbeda di dalam.

Kepemilikan Film Studio oleh Bisnis Besar dan Konglomerat Internasional

Studio film Hollywood dan perusahaan pembuat film independen kini dimiliki oleh bisnis besar dan konglomerat internasional. Perusahaan-perusahaan besar ini memiliki segudang industri bisnis di bawah kepemilikan tunggal. Akibatnya, produksi dan distribusi film hanyalah salah satu dari banyak jenis aspek bisnis yang diterima perusahaan besar ini dari uang secara teratur. Contoh transisi studio film independen ke perusahaan bisnis besar meliputi:

(1) Columbia Studio kini dimiliki oleh Sony Pictures Entertainment, anak perusahaan Sony Corporation,

(2) Warner Brothers kini dimiliki oleh Time Warner, Inc.,

(3) Twentieth Century-Fox sekarang adalah anak perusahaan dari News Corporation,

(4) Universal Studios adalah anak perusahaan NBC Universal yang sekarang dimiliki oleh General Electric,

(5) Paramount Pictures sekarang dimiliki oleh Viacom International, dan

(6) Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) sebagian dimiliki oleh Sony Corporation bersama dengan beberapa perusahaan bisnis besar lainnya.

Struktur dan Operasi Bisnis di Milenium Baru Pembuatan Film

Di Hollywood saat ini, studio film Hollywood tidak lagi independen. Mereka sekarang dimiliki oleh perusahaan dan bisnis internasional besar. Oleh karena itu, produksi dan distribusi film Hollywood hanyalah salah satu dari sekian banyak jenis perdagangan yang berbeda yang melibatkan konglomerat besar ini setiap hari. Pendapatan film Hollywood hanya mewakili satu bagian dari transaksi bisnis perusahaan besar. Sebagai akibatnya, struktur bisnis baru dan kerangka komersial ini telah menghasilkan frame-blockbuster / sekuel kerangka-pikiran yang dijunjung oleh strategi pemasaran sinergi.

Dengan berbagai jenis jalur pemasaran yang kini tersedia melalui perusahaan komersial perusahaan bisnis besar dan konglomerat internasional, Hollywood of Today telah beralih ke gaya film dan mode produksi yang mengkapitalisasi pada efek sinergis terkonsentrasi dari penjualan barang dagangan terkait film. dan cabang media lainnya.

Kualitas Umum Aktor dan Aktris Terbaik Hollywood

Ketika menyangkut profesi akting, banyak aktor dan aktris yang bercita-cita menghabiskan waktu puluhan tahun mengejar impian ketenaran dan kekayaan. Untuk sebagian besar pemain, kesempatan itu tidak akan pernah datang; ribuan orang berjuang selama bertahun-tahun tanpa mencapai tingkat ketenaran apa pun. Persyaratan untuk sukses di Hollywood adalah sederhana, tetapi banyak pemain tidak pernah mencapai eselon tertinggi dari profesi akting. Sebagian besar bintang top di Hollywood cantik dan berbakat dan memiliki panggung yang kuat. Paling tidak, pemain paling sukses masuk dalam dua kategori yang disebutkan di atas.

Salah satu ciri paling penting yang dimiliki oleh para pemain sukses adalah penampilan yang mencolok. Pelaku yang memberi kesan pada pemirsa biasanya memiliki wajah atau tubuh yang mengesankan. Orang biasa jarang membuat percikan di layar besar, terutama karena mereka tidak menonjol dalam ingatan pemirsa. Tidak semua bintang menarik, tentu saja. Banyak bintang top Hollywood memiliki fitur menonjol, wajah yang tidak biasa, atau bingkai besar atau kecil. Meskipun John Goodman tidak terlihat seperti kebanyakan pria terkemuka, dia terkenal karena ukurannya yang besar dan fitur wajah yang dramatis. Rachel Dratch adalah contoh utama lainnya. Bintang "Saturday Night Live" telah mendapatkan peran dalam banyak film-film dengan nama besar, terlepas dari fakta bahwa dia tidak menarik secara klasik. Wajahnya yang unik – belum lagi bakat komedinya yang luar biasa – membuatnya berbeda dari orang banyak.

Ketika datang ke wanita terkemuka, bagaimanapun, kecantikan adalah aset yang berbeda. Sebagian besar aktris Hollywood yang paling sukses secara dramatis cantik dengan cara yang membuat mereka menonjol. Angelina Jolie, Jennifer Aniston, dan Jessica Alba adalah contoh cemerlang wanita yang kecantikannya memainkan faktor besar dalam daya tarik mereka. Ketiga wanita ini secara teratur masuk ke daftar paling indah, sampul majalah, acara bincang-bincang, dan situs gosip. Hal yang sama berlaku untuk pria terkemuka. Hugh Jackman, Bradley Cooper, dan Ryan Reynolds mendapatkan banyak perhatian untuk penampilan mereka seperti yang mereka lakukan untuk kemampuan akting mereka. Dalam banyak kasus, penampilan para aktor lebih penting daripada bakat mereka. Banyak pemirsa melihat ke televisi dan film untuk melarikan diri dari kenyataan, dan artis yang cantik membantu memberi makan fantasi.

Salah satu ciri umum yang paling jelas bagi para pemain Hollywood yang sukses adalah kemampuan untuk bertindak. Bakat penting untuk aktor atau aktris, dan terlebih lagi bagi orang-orang yang tidak jatuh ke dalam definisi stereotip kecantikan. Penampil hebat memiliki daya tarik langsung, tidak peduli seperti apa penampilannya. Aktris seperti Meryl Streep dan Helen Mirren lebih dikenal karena kemampuan akting bintang mereka daripada kecantikan mereka. Tom Hanks dan Christopher Walken berada di posisi yang sama. Mereka tidak jatuh ke dalam definisi tradisional laki-laki terkemuka yang memukau, tetapi kemampuan akting mereka melebihi bakat rekan-rekan mereka yang lebih tampan.

Berlawanan dengan kepercayaan populer, akting bukanlah ciri umum yang paling penting di antara bintang-bintang terbesar Hollywood. Banyak aktris dan aktor populer yang dikritik karena kemampuan akting mereka masih terus mendapatkan tawaran pekerjaan reguler. Dalam kasus-kasus itu, kecantikan dan ketertarikan memainkan peran besar. Persetujuan audiens merupakan faktor penting dalam casting. Seorang pemain yang terlihat hebat di layar dan mendapat reaksi positif dari para penggemar bisa sukses terlepas dari kemampuan aktingnya.

Aktor atau aktris yang cantik dan berbakat tidak akan menjadikannya sebagai bintang di Hollywood tanpa ciri penting: kehadiran panggung. Sifat tidak berwujud ini hampir mustahil untuk diajarkan, tetapi sangat penting untuk seorang pemain. Ini memungkinkan seseorang untuk muncul di layar dan terlihat bagus di depan kamera. Adalah mungkin bagi seorang aktor atau aktris untuk memperbaiki beberapa faktor yang menjadi kuat, seperti mata berkilau, gerakan fisik yang percaya diri, dan rasa energi yang hidup. Ketika datang ke aktor film dan televisi, kehadiran panggung sering diukur dengan tes layar. Aktor ditempatkan di depan kamera sehingga sutradara dapat mengetahui apakah dia datang untuk hidup di layar atau memudar ke latar belakang. Kehadiran panggung yang kuat mungkin adalah ciri paling penting yang dimiliki oleh para aktor dan aktris papan atas di Hollywood. Tanpa itu, pertunjukan tidak akan menyenangkan untuk ditonton di layar dan pemirsa akan segera kehilangan minat.

Tidak semua bintang top Hollywood memiliki kecantikan ekstrim, kemampuan akting bintang, dan kehadiran layar yang kuat. Semakin lengkap seorang pemain mewujudkan masing-masing dari tiga kategori, bagaimanapun, semakin menghibur dia untuk menonton dan semakin tinggi bintang bisa naik.